top of page
Acteurs en Muzikanten
KATRIEN VAN BEURDEN
| artistieke kern/actrice |
Nederland
Naast actrice is Katrien veelgevraagd docent aan de NYU Tish university NEW York, Freedom theater Palestina en de Filmacademie in Amsterdam.
Ze word vaak als sociaal entrepeneur gevraagd lezingen te geven en als advies orgaan. Als actrice was ze te zien in de film ‘Tom Adelaar’ van Gonzalo Fernandez en Ashar Medina, in 'Nora' van Ibsen bij het Pacific Resident Theater in Los Angeles, en in de film De Wederopstanding van een Klootzak met Yorick van Wageningen. Op t.v o.a. in Kerst met de Kuipers, Swanenburg en Lieve Mamma . Aankomend seizoen is ze te zien in de nieuwe serie Rampvlucht en de speelfilm Apollo en ontwikkelt ze met Carly Wijs, Dunya Khayame en Susanne Visser een nieuwe tv serie.
Nederland
Naast actrice is Katrien veelgevraagd docent aan de NYU Tish university NEW York, Freedom theater Palestina en de Filmacademie in Amsterdam.
Ze word vaak als sociaal entrepeneur gevraagd lezingen te geven en als advies orgaan. Als actrice was ze te zien in de film ‘Tom Adelaar’ van Gonzalo Fernandez en Ashar Medina, in 'Nora' van Ibsen bij het Pacific Resident Theater in Los Angeles, en in de film De Wederopstanding van een Klootzak met Yorick van Wageningen. Op t.v o.a. in Kerst met de Kuipers, Swanenburg en Lieve Mamma . Aankomend seizoen is ze te zien in de nieuwe serie Rampvlucht en de speelfilm Apollo en ontwikkelt ze met Carly Wijs, Dunya Khayame en Susanne Visser een nieuwe tv serie.
SACHA MULLER
| Artistieke kern/acteur |
Nederland
Sacha Muller studeerde in 2007 af als acteur en theatermaker aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.
Direct na zijn afstuderen werd hij met Maurits van den Berg en Sjors Stassen opgenomen als de jonge makers van toneelschap Beumer&Drost. Onder hun vleugels hij o.a. de succesvolle voorstellingen Gasten, Drempelen en Warenhuis.
In 2013 richtte hij het collectief Thomas, Sacha en Jos op, en trad hij toe. tot de artistieke kern van het Troupe Courage.
Als acteur was hij te zien bij o.a. Filiaal Theatermakers, Bonte Hond, Ulrike Quade Company en Theater Artemis.
Dit seizoen tourde hij met Thomas, Sacha en Jos met de voorstelling Mijn Vader.
Aankomend seizoen zal hij te zien zijn in de voorstelling '12th Night' van theatergroep Aluin en maakt hij de voorstelling 'Het lammetje dat een Varkentje is' bij Het Filiaal Theatermakers.
Nederland
Sacha Muller studeerde in 2007 af als acteur en theatermaker aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.
Direct na zijn afstuderen werd hij met Maurits van den Berg en Sjors Stassen opgenomen als de jonge makers van toneelschap Beumer&Drost. Onder hun vleugels hij o.a. de succesvolle voorstellingen Gasten, Drempelen en Warenhuis.
In 2013 richtte hij het collectief Thomas, Sacha en Jos op, en trad hij toe. tot de artistieke kern van het Troupe Courage.
Als acteur was hij te zien bij o.a. Filiaal Theatermakers, Bonte Hond, Ulrike Quade Company en Theater Artemis.
Dit seizoen tourde hij met Thomas, Sacha en Jos met de voorstelling Mijn Vader.
Aankomend seizoen zal hij te zien zijn in de voorstelling '12th Night' van theatergroep Aluin en maakt hij de voorstelling 'Het lammetje dat een Varkentje is' bij Het Filiaal Theatermakers.
THOMAS VAN OUWERKERK
| artistieke kern/acteur |
Nederlands
Thomas van Ouwerkerk (1988) is afgestudeerd als acteur aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Na zijn studie heeft hij als freelance acteur bij verschillende gezelschappen gespeeld. Zo speelt hij bij Jakop Ahlbom in de voorstelling Horror en is hij sinds 2016 verbonden aan het internationale maskergezelschap Familie Flöz. Met beiden groepen heeft hij internationaal getourd, van het Sydney Opera House tot het mimefestival in Londen.
Naast Troupe Courage is hij ook artistieke kern in het collectief Thomas, Sacha en Jos.
Nederlands
Thomas van Ouwerkerk (1988) is afgestudeerd als acteur aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Na zijn studie heeft hij als freelance acteur bij verschillende gezelschappen gespeeld. Zo speelt hij bij Jakop Ahlbom in de voorstelling Horror en is hij sinds 2016 verbonden aan het internationale maskergezelschap Familie Flöz. Met beiden groepen heeft hij internationaal getourd, van het Sydney Opera House tot het mimefestival in Londen.
Naast Troupe Courage is hij ook artistieke kern in het collectief Thomas, Sacha en Jos.
ALAA SHEHADA
| acteur/theatermaker |
Palestina
Alaa Shehada is a theatre maker, educated with The Freedom Theatre Acting School in Jenincamp, Palestine.
He specializes in physical comedy, stand-up comedy, and has performance experience in the USA, Europe, Turkey, Africa,Asia and the UK.
He worked with the directors : Amir Nizar zubi, Di treves.
He has performed at Theatre Royal Stratford in London, LaMaMa theatre in New York, The Malthouse theatre in Melbourne Australia, the Carthage festival in Tunisia, The John kinnedy centre in Washington, THEkIMMLE centre in Philadelphia and the GATHRIE theatre Public Theater in NYC.
Shehada is a clown with Red Noses International in the West Bank and leads theatre workshops for children and women in Palestine
He received a Jury Award at the International Festival of Liberal Theatre in Jordan and the Best Show Award at the Palestinian National Theatre Festival 2018.
Palestina
Alaa Shehada is a theatre maker, educated with The Freedom Theatre Acting School in Jenincamp, Palestine.
He specializes in physical comedy, stand-up comedy, and has performance experience in the USA, Europe, Turkey, Africa,Asia and the UK.
He worked with the directors : Amir Nizar zubi, Di treves.
He has performed at Theatre Royal Stratford in London, LaMaMa theatre in New York, The Malthouse theatre in Melbourne Australia, the Carthage festival in Tunisia, The John kinnedy centre in Washington, THEkIMMLE centre in Philadelphia and the GATHRIE theatre Public Theater in NYC.
Shehada is a clown with Red Noses International in the West Bank and leads theatre workshops for children and women in Palestine
He received a Jury Award at the International Festival of Liberal Theatre in Jordan and the Best Show Award at the Palestinian National Theatre Festival 2018.
REMY VAN KESTEREN
| componist / harpist |
Nederland
De Nederlandse harpist Remy van Kesteren is oprichter en artistiek directeur van het Dutch Harp Festival. In 2016 won hij de Nederlandse Muziekprijs.
Van Kesteren studeerde bij Erika Waardenburg aan het Utrechts Conservatorium en bij Isabelle Moretti aan het Conservatoire national supérieur de musique de Paris. In 2012 behaalde hij ‘summa cum laude’ zijn masterdiploma aan het Conservatorium van Amsterdam.
Op zijn zestiende debuteerde Van Kesteren al in Het Concertgebouw met het Nederlands Kamerorkest. Een jaar daarvoor speelde hij ter gelegenheid van de doop van Prinses Amalia en trad hij op in Carnegie Hall, New York.
De vele prijzen die hij op binnen- en buitenlandse concoursen won, leidden tot concerten over de hele wereld, van Europa tot de Verenigde Staten, Japan en Afrika.
Vanaf 2015 ging Van Kesteren tevens op ontdekkingstocht naar andere genres, zoals pop, procesmuziek en improvisatie. Hij creëerde zijn eigen muzikale wereld met eigen composities: een mengeling van neoklassieke minimal music, elektronica en jazz. Samen met de harpbouwer Salvi ontwikkelde hij een nieuw instrument, de Réus 49; het heeft 49 in plaats van 47 snaren en kan zowel akoestisch als elektrisch versterkt worden bespeeld.
Nederland
De Nederlandse harpist Remy van Kesteren is oprichter en artistiek directeur van het Dutch Harp Festival. In 2016 won hij de Nederlandse Muziekprijs.
Van Kesteren studeerde bij Erika Waardenburg aan het Utrechts Conservatorium en bij Isabelle Moretti aan het Conservatoire national supérieur de musique de Paris. In 2012 behaalde hij ‘summa cum laude’ zijn masterdiploma aan het Conservatorium van Amsterdam.
Op zijn zestiende debuteerde Van Kesteren al in Het Concertgebouw met het Nederlands Kamerorkest. Een jaar daarvoor speelde hij ter gelegenheid van de doop van Prinses Amalia en trad hij op in Carnegie Hall, New York.
De vele prijzen die hij op binnen- en buitenlandse concoursen won, leidden tot concerten over de hele wereld, van Europa tot de Verenigde Staten, Japan en Afrika.
Vanaf 2015 ging Van Kesteren tevens op ontdekkingstocht naar andere genres, zoals pop, procesmuziek en improvisatie. Hij creëerde zijn eigen muzikale wereld met eigen composities: een mengeling van neoklassieke minimal music, elektronica en jazz. Samen met de harpbouwer Salvi ontwikkelde hij een nieuw instrument, de Réus 49; het heeft 49 in plaats van 47 snaren en kan zowel akoestisch als elektrisch versterkt worden bespeeld.
MARIA MARTPAY
| muzikant/slagwerker |
Spanje
Maria Martinez Paya is a Spanish freelance musician based in the Netherlands. She is a flexible and skilled artist able to perform in diverse contexts, with a preference for chamber music, music theater, and Latin music.
With her former duo Lip Stick Percussion Duo together with Laura Trompetter, she has performed on remarkable venues and festivals of the Netherlands, like de Doelen and Grachten Festival Amsterdam, and collaborated in diverse TV shows like Podium Witteman and the education program Klokhuis.
Since 2019 she is a member of the percussion entertainment group Drumboost and the salsa band Seis en Salsa directed by Thomas Böttcher.
She highlights her performance in the following productions and groups: The Lion King Netherlands, Maestro Orchestra, 9X13, Theater Hotel Courage, Theater Tol, The Doelen Ensemble, RotterdamPhilBanda, LeineRoebana, and Virtual Ensemble. One of her goals is to make the marimba more popular so she brought it to the theaters in the Netherlands accompanying the renowned Dutch artist Simone Kleinsma in her show Verder.
Spanje
Maria Martinez Paya is a Spanish freelance musician based in the Netherlands. She is a flexible and skilled artist able to perform in diverse contexts, with a preference for chamber music, music theater, and Latin music.
With her former duo Lip Stick Percussion Duo together with Laura Trompetter, she has performed on remarkable venues and festivals of the Netherlands, like de Doelen and Grachten Festival Amsterdam, and collaborated in diverse TV shows like Podium Witteman and the education program Klokhuis.
Since 2019 she is a member of the percussion entertainment group Drumboost and the salsa band Seis en Salsa directed by Thomas Böttcher.
She highlights her performance in the following productions and groups: The Lion King Netherlands, Maestro Orchestra, 9X13, Theater Hotel Courage, Theater Tol, The Doelen Ensemble, RotterdamPhilBanda, LeineRoebana, and Virtual Ensemble. One of her goals is to make the marimba more popular so she brought it to the theaters in the Netherlands accompanying the renowned Dutch artist Simone Kleinsma in her show Verder.
JOP SCHELLEKES
| muzikant/slagwerker |
Nederlands
Jop Schellekens is vanaf september 2018 dirigent van de jeugdslagwerkgroep van Muziekvereniging Harmonie OBK in Erp.
Al op jonge leeftijd is Jop zijn slagwerk carrière begonnen bij Harmonie O.B.K. in Erp waar hij les kreeg van zijn vader Henk Schellekens. Al snel was duidelijk dat Jop zich verder wilde verdiepen op slagwerkgebied en ging daarvoor lessen volgen bij Chris Leenders. In juli 2016 heeft Jop zijn Bachelor of Music behaald aan het conservatorium in Tilburg en kreeg lessen van o.a. Marcel Andriessen, Peter de Vries en Hans van Oosterhout. Verder heeft hij masterclasses gevolgd bij Momoko Kamiya, Adilia Yip, Henrick Larsen, Frank Wienk en Graham Johns. In juli 2018 heeft Jop zijn Master of Music behaald en kreeg lessen van onder andere Ramon Lormans, Niels Meliefste en Pepe Garcia.
Samen met drie collega slagwerkers vormt Jop het slagwerkkwartet ‘002Percussion’. Met dit ensemble heeft hij al op bijzondere podia mogen staan. Daarnaast speelde Jop als freelance slagwerker bij onder andere Slagwerk Den Haag, André Rieu en zijn Johann Strauss Orkest en Fanfare Bereden Wapens.
Ook is Jop als docent werkzaam bij Phoenix Cultuur, Muziekvereniging OBK, Harmonie Frisselstein en Harmonie Concordia Berghem waar hij les en instructie geeft aan leerlingen en slagwerkgroepen.
Nederlands
Jop Schellekens is vanaf september 2018 dirigent van de jeugdslagwerkgroep van Muziekvereniging Harmonie OBK in Erp.
Al op jonge leeftijd is Jop zijn slagwerk carrière begonnen bij Harmonie O.B.K. in Erp waar hij les kreeg van zijn vader Henk Schellekens. Al snel was duidelijk dat Jop zich verder wilde verdiepen op slagwerkgebied en ging daarvoor lessen volgen bij Chris Leenders. In juli 2016 heeft Jop zijn Bachelor of Music behaald aan het conservatorium in Tilburg en kreeg lessen van o.a. Marcel Andriessen, Peter de Vries en Hans van Oosterhout. Verder heeft hij masterclasses gevolgd bij Momoko Kamiya, Adilia Yip, Henrick Larsen, Frank Wienk en Graham Johns. In juli 2018 heeft Jop zijn Master of Music behaald en kreeg lessen van onder andere Ramon Lormans, Niels Meliefste en Pepe Garcia.
Samen met drie collega slagwerkers vormt Jop het slagwerkkwartet ‘002Percussion’. Met dit ensemble heeft hij al op bijzondere podia mogen staan. Daarnaast speelde Jop als freelance slagwerker bij onder andere Slagwerk Den Haag, André Rieu en zijn Johann Strauss Orkest en Fanfare Bereden Wapens.
Ook is Jop als docent werkzaam bij Phoenix Cultuur, Muziekvereniging OBK, Harmonie Frisselstein en Harmonie Concordia Berghem waar hij les en instructie geeft aan leerlingen en slagwerkgroepen.
JOE DONELLY
| acteur/regisseur |
Verenigde Staten
Training: American Repertory Theater/Harvard University Institute for Advanced Theater Training (M.F.A., Acting), Moscow Art Theatre School (Acting, Movement, Voice); Accademia dell’arte, Tuscany (Commedia dell’arte), Manhattan School of Music Pre-college (Classical Trumpet); Wagner College (B.A. in Theatre and Speech)
He has had the privilege of learning and working with master teachers such as Michael Aronov, Scott Zigler, Daniel Kramer (ENO, The Globe), Alla Sigalova (MXAT), David Herskovits (Target Margin Theatre), David Hammond, Marcus Stern, Igor Zolotovitski (MXAT), Donnie Mather (Atlantic), Pascale Lecoq, Amy Williams, and Erika Bailey to name a few. He currently studies with Brad Fleischer in New York.
He currently serves as Assistant Director and instructor of embodied acting at Harvard University’, Professor of Theatre at CUNY/Qversity, and as Adjunct Professor at Wagner College.
Verenigde Staten
Training: American Repertory Theater/Harvard University Institute for Advanced Theater Training (M.F.A., Acting), Moscow Art Theatre School (Acting, Movement, Voice); Accademia dell’arte, Tuscany (Commedia dell’arte), Manhattan School of Music Pre-college (Classical Trumpet); Wagner College (B.A. in Theatre and Speech)
He has had the privilege of learning and working with master teachers such as Michael Aronov, Scott Zigler, Daniel Kramer (ENO, The Globe), Alla Sigalova (MXAT), David Herskovits (Target Margin Theatre), David Hammond, Marcus Stern, Igor Zolotovitski (MXAT), Donnie Mather (Atlantic), Pascale Lecoq, Amy Williams, and Erika Bailey to name a few. He currently studies with Brad Fleischer in New York.
He currently serves as Assistant Director and instructor of embodied acting at Harvard University’, Professor of Theatre at CUNY/Qversity, and as Adjunct Professor at Wagner College.
KHADIJEH KHANFARI POUR
| actrice |
Iran
Iran
Collins Seymah Smith
| Theatermaker and actor |
Ghana
Collins is a Theatre practitioner and a Youth Work with over 15 years’ experience. Over the years, he has focussed his energies on working with young people from disadvantaged backgrounds, using drama to help develop awareness of their sexual and reproductive rights and health. He has worked in multiple, diverse groups, always taking care to create an environment for their self-empowerment and equipping them with advocacy skills via forum theatre.
Ghana
Collins is a Theatre practitioner and a Youth Work with over 15 years’ experience. Over the years, he has focussed his energies on working with young people from disadvantaged backgrounds, using drama to help develop awareness of their sexual and reproductive rights and health. He has worked in multiple, diverse groups, always taking care to create an environment for their self-empowerment and equipping them with advocacy skills via forum theatre.
NII KWARTELAI QUARTEY
| Actor and Theatermaker |
Ghana
I have over ten years of experience as an academic, professional and activist focused on the use of theatre arts in the promotion and protection of the public health of disadvantaged populations. My work with Theatre Hotel Courage has given me a unique opportunity to further pursue my keen interest in issues relating to environment, culture and the role of the creative arts. It has brought my experience to bear in various capacities of supporting the arts in Ghana.
I hold a Bachelor of Fine Arts and Master of Philosophy degrees from the University of Ghana, Legon. My training in the arts as well as social sciences provides a strong interdisciplinary background to the festival. My studies have equipped me with the tools and skills needed to write research proposals, design and conduct research, as well as to analyse and disseminate research findings. I have acquired both practical and theoretical knowledge of initiating and managing research projects independently and to deadlines.
Through my professional experience I have honed my relevant artistic skills and gained experience of working directly with vulnerable groups on sensitive subjects. For example, I worked successfully as an arts Facilitator among men who have sex with men. Additionally, I have worked with prison inmates, female sex workers and with adolescents, at a school for the deaf. I have excellent skills in using techniques from Paulo Freire and Augusto Boal’s Pedagogy and Theatre of the Oppressed, which has informed creative and participatory approaches in previous research works on modern slavery and safeguarding in James Town.
I have been able to learn with colleagues from diverse backgrounds and share knowledge, experience and skills at Troupe Courage. This has widened my skills and knowledge in playing with mask, music and mime. Consequently, it has aided me to initiate community action and share best practice. Working with management and other team members, I have improved my teamwork skills and sharpen my writing/performance skills, and thus build my capacity as someone committed to working in this field.
My demonstrated commitment to using arts and activism to improving communities’ lives makes me a suitable personnel for all manner of artistic project who will ensure that the arts impacts positively on the community in Ghana, as well as on my own career.
Ghana
I have over ten years of experience as an academic, professional and activist focused on the use of theatre arts in the promotion and protection of the public health of disadvantaged populations. My work with Theatre Hotel Courage has given me a unique opportunity to further pursue my keen interest in issues relating to environment, culture and the role of the creative arts. It has brought my experience to bear in various capacities of supporting the arts in Ghana.
I hold a Bachelor of Fine Arts and Master of Philosophy degrees from the University of Ghana, Legon. My training in the arts as well as social sciences provides a strong interdisciplinary background to the festival. My studies have equipped me with the tools and skills needed to write research proposals, design and conduct research, as well as to analyse and disseminate research findings. I have acquired both practical and theoretical knowledge of initiating and managing research projects independently and to deadlines.
Through my professional experience I have honed my relevant artistic skills and gained experience of working directly with vulnerable groups on sensitive subjects. For example, I worked successfully as an arts Facilitator among men who have sex with men. Additionally, I have worked with prison inmates, female sex workers and with adolescents, at a school for the deaf. I have excellent skills in using techniques from Paulo Freire and Augusto Boal’s Pedagogy and Theatre of the Oppressed, which has informed creative and participatory approaches in previous research works on modern slavery and safeguarding in James Town.
I have been able to learn with colleagues from diverse backgrounds and share knowledge, experience and skills at Troupe Courage. This has widened my skills and knowledge in playing with mask, music and mime. Consequently, it has aided me to initiate community action and share best practice. Working with management and other team members, I have improved my teamwork skills and sharpen my writing/performance skills, and thus build my capacity as someone committed to working in this field.
My demonstrated commitment to using arts and activism to improving communities’ lives makes me a suitable personnel for all manner of artistic project who will ensure that the arts impacts positively on the community in Ghana, as well as on my own career.
Micaela Miranda
| Theatre maker and teacher |
Portugal
Micaela is a theatre maker, movement specialist practitioner and teacher.
Currently the Head of Movement at LAMDA, She has extensive experience in challenging actors in their physical storytelling and transformation for the stage and screen. As an artist, she is a physically driven director, movement director and an associate of the International mask company Troupe Courage and The Freedom Theatre in Palestine. Until 2017, she was the director of The Freedom Theatre School that offered the first professional actor training in the Occupied Palestinian Territories.
Having trained as a classical actress with ACE in Portugal and at the École Jacques Lecoq and École Philippe Gaulier in Paris, her movement work is also influenced by her encounter with Steve Wangh and his Grotowsky based pedagogy. Since she moved to UK in 2017, she has been working under mentorship of Jane Gibson and exploring Pure Movement from Litz Pisk and Trish Arnolds work.
Portugal
Micaela is a theatre maker, movement specialist practitioner and teacher.
Currently the Head of Movement at LAMDA, She has extensive experience in challenging actors in their physical storytelling and transformation for the stage and screen. As an artist, she is a physically driven director, movement director and an associate of the International mask company Troupe Courage and The Freedom Theatre in Palestine. Until 2017, she was the director of The Freedom Theatre School that offered the first professional actor training in the Occupied Palestinian Territories.
Having trained as a classical actress with ACE in Portugal and at the École Jacques Lecoq and École Philippe Gaulier in Paris, her movement work is also influenced by her encounter with Steve Wangh and his Grotowsky based pedagogy. Since she moved to UK in 2017, she has been working under mentorship of Jane Gibson and exploring Pure Movement from Litz Pisk and Trish Arnolds work.
ACHTER DE SCHERMEN
MONIQUE BOS
| zakelijk leider |
Nederland
Nederland
MAARTEN BOS
| dramaturg |
Nederland
In 2018 studeerde Maarten Bos (Emmeloord, 1989) af aan de Master Dramaturgie aan de Universiteit van Amsterdam. Sindsdien doet hij als dramaturg producties en andere werkzaamheden voor diverse makers en gezelschappen zoals: Internationaal Theater Amsterdam, Het Geluid Maastricht, Werkplaats van de Woestijne, Igor Vrebac, De Jonge Honden, Troupe Courage e.a. Sinds 2020 geeft Maarten ook les aan de Amsterdamse Toneel- en Kleinkunst Academie.
Daarnaast is Maarten actief als podcaster. Voor Internationaal Theater Amsterdam maakt hij een podcast ITA-Inleidingen, met korte introducties op de voorstelling waarmee hij de blik van de toeschouwer op scherp zet. Maarten maakt ook een podcast onder eigen beheer: Praten Over Depressie. Daarin onderzoekt hij samen met Anneleen van de Kolk het taboe op depressie. Ze spreken met diverse professionals en deskundigen, zoals Dirk de Wachter, Esther van Fenema en instanties zoals UWV en 113 Zelfmoordpreventie.
Je kan Maarten ook kennen als schrijver en performer. In 2018 startte hij een project onder de naam: Verhalen Tegen Het Slapengaan. Dat zijn ultrakorte verhaaltjes, bedoeld om voor te lezen. Daarmee doet hij af en toe voorleesperformances, zoals voor SuperServeert in ITA en voor Antidote op het Herman van Veen Arts Centre en Sexyland.
Nederland
In 2018 studeerde Maarten Bos (Emmeloord, 1989) af aan de Master Dramaturgie aan de Universiteit van Amsterdam. Sindsdien doet hij als dramaturg producties en andere werkzaamheden voor diverse makers en gezelschappen zoals: Internationaal Theater Amsterdam, Het Geluid Maastricht, Werkplaats van de Woestijne, Igor Vrebac, De Jonge Honden, Troupe Courage e.a. Sinds 2020 geeft Maarten ook les aan de Amsterdamse Toneel- en Kleinkunst Academie.
Daarnaast is Maarten actief als podcaster. Voor Internationaal Theater Amsterdam maakt hij een podcast ITA-Inleidingen, met korte introducties op de voorstelling waarmee hij de blik van de toeschouwer op scherp zet. Maarten maakt ook een podcast onder eigen beheer: Praten Over Depressie. Daarin onderzoekt hij samen met Anneleen van de Kolk het taboe op depressie. Ze spreken met diverse professionals en deskundigen, zoals Dirk de Wachter, Esther van Fenema en instanties zoals UWV en 113 Zelfmoordpreventie.
Je kan Maarten ook kennen als schrijver en performer. In 2018 startte hij een project onder de naam: Verhalen Tegen Het Slapengaan. Dat zijn ultrakorte verhaaltjes, bedoeld om voor te lezen. Daarmee doet hij af en toe voorleesperformances, zoals voor SuperServeert in ITA en voor Antidote op het Herman van Veen Arts Centre en Sexyland.
WIM MEEUWISEN
| Regisseur/Docent/Acteur|
Nederland/Belgie
Nederland/Belgie
MEDI BROEKMAN
| Productie |
Nederland
Nederland
bottom of page